Bio

L'artiste Vera Louisa Paula Cauwenberghs (elle signe ses œuvres avec les initiales de son prénom et de son second prénom : Vera L. P.) est née à Malines et vit à Wommersom, un arrondissement de Linter (Brabant flamand). Elle est active en tant que peintre depuis 2008 et expose en Belgique et à l'étranger (voir "expositions").
Elle est autodidacte et particulièrement inspirée par les œuvres des impressionnistes.

Vision

Le paradigme actuel de l'art est le même depuis des décennies, mais les paradigmes peuvent changer. L'œuvre de Vera Cauwenberghs se situe en dehors du paradigme actuel qui met l'accent sur les éléments bizarres et/ou sombres dans l'art. L'authenticité des œuvres de Vera Cauwenberghs réside en grande partie dans le fait que l'artiste fait fi du paradigme actuel. Elle pense qu'il y a un grand besoin d'art qui soit édifiant, d'art comme antidote à la morosité. Elle veut emmener le spectateur dans une expérience de la couleur. La couleur n'est pas une chose que l'on voit, mais que l'on vit. Elle vous affecte, même si vous ne vous en rendez pas compte. Lorsque nous grandissons, la couleur semble disparaître de nos vies. La couleur est souvent considérée comme quelque chose d'enfantin. Mais si vous regardez la nature, dont l'homme fait partie, vous verrez qu'elle regorge de couleurs. Ce sont les humains (adultes) qui rendent leur environnement incolore et gris. Cependant, ce n'est pas parce que l'homme fait partie de la nature et n'est pas en dehors d'elle que la couleur est essentielle à son bien-être. Lorsque nous bannissons la couleur de nos vies, nous bannissons la vie elle-même.

Les humains ne viennent pas au monde comme une tabula rasa. Le cerveau humain est programmé, ce qui nous rend viables. Une caractéristique importante de notre cerveau est l'organisation des impulsions. Cela nous permet de donner un sens au monde qui nous entoure. Lorsque nous mettons l'accent sur l'absurde dans l'art, nous créons un conflit qui provoque un bouleversement intérieur. Nous pouvons donner une explication rationnelle et nous féliciter de notre "intelligence", mais nous ne pouvons pas changer notre biologie. Le travail de cet artiste prend en compte les besoins de notre humanité. La beauté est presque un tabou dans le paradigme de l'art d'aujourd'hui. Mais cela aussi est préprogrammé dans nos cerveaux. Tout comme nous sentons la différence entre quelque chose qui sent très désagréable et quelque chose qui sent bon, nous voyons aussi la différence entre le difforme et le galbé, entre le beau et le laid. Bien entendu, il s'agit d'une échelle mobile et il peut y avoir des désaccords sur ce qui est le plus beau ou le plus laid. Mais le fait est que l'harmonie calme les gens. L'harmonie et la beauté vont de pair et constituent des éléments non négligeables de notre bien-être.

Il n'existe pas de "non-communication". Même si les personnes ne bougent pas, ne parlent pas etc..., elles communiquent quand même (elles communiquent, par exemple, qu'elles veulent qu'on les laisse tranquilles). Chaque peinture est une forme de communication. Ainsi, à proprement parler, chaque tableau transmet un message. Que ce message émeuve ou non le spectateur est une autre question. Le message peut être très subtil et pourtant toucher les gens au plus profond de leur être. En revanche, un message emphatique peut laisser les gens complètement froids.

Le travail de Vera Cauwenberghs porte sur des sujets tels que : l'urbex, le graffiti, le steampunk, le yarnbombing, ainsi que la faune et la flore. La diversité reflète celle de la vie elle-même. L'Urbex et les sujets urbains impliquent la recherche effrénée de créations intéressantes par les gens. La présentation de la faune et de la flore dans toutes leurs couleurs et formes incomparablement brillantes fait peut-être prendre conscience aux gens qu'il vaut la peine d'apprendre à les utiliser plus judicieusement. Ainsi, un paysage naturel ou une peinture d'animaux rares, par exemple, n'est pas seulement un "joli tableau", mais plutôt un signal sonore.

En résumé, Vera Cauwenberghs veut provoquer un réveil subtil par la création d'une harmonie réaliste et colorée.